Cela vous est probablement déjà arrivé de douter. Sur vos compétences ou talents, votre photographie, votre vision artistique… Il est normal de douter. Mais il faut comprendre pourquoi afin de croire à nouveau en soi.
Il est normal de douter
Douter, c’est normal, c’est humain. En tant que photographes et artistes, cela fait même partie de notre parcours créatif de nous remettre en question. Et d’être incertain quant aux réponses à nos dilemmes. Ce n’est pas une mauvaise chose à mon avis. Pouvons-nous avancer si nous croyons que nous avons toujours raison et que nous sommes formidables? L’important est d’y faire face et de ne pas laisser l’incertitude s’installer en vous.
Mais vous devez comprendre pourquoi et y remédier
C’est crucial, pour pouvoir avancer et reprendre confiance en soi, de comprendre les raisons de son manque de confiance. Sur la base de ma propre expérience et de mes propres galères, vous trouverez ci-dessous les racines possibles du doute pour un artiste. Et comment y faire face.
Manque d’investissement personnel
La discipline artistique de votre choix nécessitera le dévouement de votre temps, de votre énergie, de votre argent et de votre imagination. Si vous le traitez comme un passe-temps occasionnel, vous ne serez peut-être pas suffisamment investi personnellement et émotionnellement. Cela peut entraîner de l’insatisfaction et bien sûr des doutes quant à votre présent et votre avenir créatif.
La solution est simple: si vous aimez vraiment ce que vous faites, engagez-vous ! Prévoyez au moins des plages horaires hebdomadaires pendant lesquelles vous pourrez vous consacrer pleinement à l’art de votre choix.
Faible estime de soi
Vous ne devriez pas avoir honte de ne pas avoir beaucoup d’estime de vous même et le reconnaître. Je suis aussi dans le même bateau, ce n’est pas facile mais ce n’est pas désespéré. À mon avis, les racines de notre faible estime de soi sont l’absence de succès tangible dans nos vies. Mais aussi notre incapacité à reconnaître les succès que nous avons eu. Cela conduit à une incertitude quant à notre capacité à faire face aux défis d’une vie créative.
Solution: faite la liste de vos succès – liés ou non à votre discipline artistique – et choisissez des objectifs clairs et réalistes à atteindre. Désormais, gardez une trace de vos réussites et passez les en revue en cas de doute.
Comparaison avec les autres artistes
Si vous comparez votre art avec ceux des autres, vous pourriez avoir des doutes sur votre vision artistique et la qualité de votre production artistique. C’est une erreur. Parce que vous comparez vos créations avec celles de d’artistes qui ont des années—voire des décennies—d’expérience et de pratique en plus. Vous pourriez vous retrouver avec des attentes élevées que vous ne pouvez pas réaliser dans le présent.
Solution: laissez d’autres artistes vous inspirer mais ne comparez pas votre art avec le leur. Concentrez-vous sur votre propre style, votre propre univers qui vous sont tous propres. Lisez aussi le paragraphe ci-dessous sur le manque d’expérience.
Le manque d’expérience
Ne pas avoir assez d’expérience est une souffrance que beaucoup d’entre nous ressentent. C’est frustrant quand nos capacités ne sont pas à la hauteur de notre imagination. Cela peut créer un manque de confiance dans nos capacités à réaliser les désirs artistiques de notre moi intérieur.
Solution: investissez-vous davantage dans votre art. Entraînez-vous régulièrement, expérimentez de nouvelles choses et étudiez avec passion à l’aide de livres. Lire aussi : Comment étudier la photographie (de rue) sans dépenser trop d’argent
L’absence d’une vision artistique
Quelle que soit la discipline artistique de votre choix, les techniques que vous avez apprises et l’expérience que vous avez accumulée sont là pour servir votre vision artistique. Celui-ci doit être unique et personnel pour vous. Le problème est qu’il n’est pas facile de reconnaître et de définir quelle est votre propre vision. Sans vision, vous pouvez vous sentir perdu, confus et incertain. En doute.
Solution: notez les adjectifs que vous aimeriez utiliser pour décrire votre art. Écrivez-en autant que vous le voulez. Maintenant, rayez les plus faibles et gardez les plus audacieux.
L’illusion de la perfection
Courir après la perfection peut vous épuiser et vous laisser insatisfait et confus. Pourquoi? Parce que rien n’est parfait. Nos sociétés ne sont pas parfaites et les humains ne le sont pas non plus. Ne parlons même pas des dirigeants politiques… Alors pourquoi votre art devrait-il être parfait, dans le sens où il devrait être totalement irréprochable ?
Solution: si vous êtes obsédé par la perfection, remplacez-la par la pureté. Tant que votre art est en adéquation avec votre âme et votre vision personnelle, il est pur et intact.
Pas encore de reconnaissance
Je crois qu’une œuvre d’art prend vie et naît lorsqu’une âme humaine la reconnaît, l’interprète et l’embrasse. Être ignoré ou ne pas recevoir suffisamment d’attention peut nous amener à remettre en question notre pertinence dans le domaine dans lequel nous essayons de nous exprimer.
Solution: repensez aux quelques personnes qui aiment votre art et qui vous ont exprimé leur soutien. Amis, famille, inconnus sur les réseaux sociaux. Soyez reconnaissant pour leur soutien et continuez à lutter dur pour eux. C’est l’une des choses qui me motive le plus. Essayez également de créer de belles relations humaines à chaque fois que quelqu’un aime vos créations.
