記憶によれば、私が自分自身に疑問を持ち始めたのは、写真家として初めての秋でした。写真は私にとってまだ新しいものだったので、自分の考えを発展させることができませんでしたが、個人的なビジョンが欠けていたため、私は不完全さを感じていました。この空虚さから、私は自分の本当の芸術的欲求を発見するための長い内省の旅に出ました。
Pouring all of my being into my photography
芸術の世界では、目的は物質的である必要はないと私は信じています。それは、永遠につかみどころのないままかもしれないが、私たちの心と手を一貫してその方向へ導くことができる非物質的な目的地である可能性があります。
私にとって、個人的なビジョンは、写真がカメラ、ツール、またはプロセスの単なる副産物になってしまうような、非人間性の不毛な暗闇の中で自分を見失わないようにするための導きの光です。
私の存在のすべてを写真に注ぐことは、私の人格、私の感情、私の精神状態、私の主観的な現実、そして私の一部である他のすべてのものなど、私の存在のすべてを表現する写真へと私を導くための私のロマンチックな願望です。
写真を作成するために私が従う原則
人間の思考から解放された写真
不思議なことですが、私は通常の状態では写真を撮ることができません。思考を止めた精神状態に到達することで、思考の牢獄から自分を解放しなければなりません。思考とは、疑い、混乱、不安、言い換えればノイズです。思考を止めた状態の平和の中でのみ、私は自分の創造性を受け入れ、本当の自分を見つけることができるのです。
Creating Only In The Moment
写真撮影は呼吸のようなものだと自分に言い聞かせています。私が夢中になっている写真は、私が今この瞬間を生きているものです。私が写真を作成しているときは、まるで夢のようです。私は考えているのではなく、実際にゾーンに入っています。まるで自分が別の誰かになったような気分です。
芸術的な完全性を備えたデジタル写真
真実は、完璧さと美しさの基盤であり理由です。物事は、それがどのような性質のものであっても、それが真にあるべきすべてであり、持つべきものをすべて備えていない限り、美しく完璧であることはできません。
— From Reflections or Sentences and Moral Maxims, 1665 by François de La Rochefoucauld
私はそれを行っている人々を批判しているわけではありませんが、事後的に写真を人為的に改良するためにデジタル的に変更することは拒否します。私は自分の写真が、その瞬間、その場所や雰囲気に共鳴する私の存在に忠実であってほしいと思っています。私の写真はすべて、私の存在（物質的、非物質的）がその場所の雰囲気とその瞬間のつかの間の無限に浸っている瞬間に作成され、完成されたものであり、カメラから直接取り出されたものです。
ルールよりも個人の表現を優先
写真のルールは重要ですが、芸術的表現に関しては、外部の法律が絶対であるべきでしょうか？写真を私自身の発露とするために、私はルールよりも個人的な表現を優先することにしました。私は、自分の欲求から生まれていない美的、思想的制約を拒否します。
機能ではなく、まずフォームに焦点を当てる
かつてパリを散歩していたとき、私は世界からある種の乖離感を抱いていることに気づきました。この乖離感は、私が世界を見る方法、つまり、外見（機能）よりも本質（形式）だけに焦点を当てていることに起因していると気づくまで、しばらく時間がかかりました。